E come potevamo noi cantare
con il piede straniero sopra il cuore,
fra i morti abbandonati nelle piazze
sull’erba dura di ghiaccio, al lamento
d’agnello dei fanciulli, all’urlo nero
della madre che andava incontro al figlio
crocifisso sul palo del telegrafo ?
Alle fronde dei salici, per voto,
anche le nostre cetre erano appese,
oscillavano lievi al triste vento.
Salvatore Quasimodo, “Giorno dopo
giorno”, 1947
Il rapporto tra William Shakespeare e Peter Brook si è rafforzato nel corso di numerosi decenni di messe in scena, riduzioni drammaturgiche e ampie riflessioni sulle opere del grande scrittore. Ora, come due vecchi amici, Peter Brook affronta, in prima assoluta, nei Sonetti, lo Shakespeare uomo, il suo diario intimo, le sue gelosie e le sue riflessioni sull’amore ricostruendo una drammaturgia semplice – divisa in quattro capitoli – ma di grande forza, restituita in forma di dialogo da due eccezionali attori quali Natasha Parry e Bruce Myers.
“Tanti Saluti” è uno spettacolo – diretto da Massimo Somaglino e frutto della ricerca e del lavoro drammaturgico di Giuliana Musso – incentrato sul tema della morte, che utilizza come principale linguaggio la comicità del clown.
Virgilio Sieni e Sandro Lombardi, un coreografo e un attore, soli in scena rappresentano “Le Ceneri di Gramsci” di Pier Paolo Pasolini.
Due vite, due storie, due realtà. Un unico luogo: la città Padania City, una precisa che le rappresenta tutte; e lo scorrere del tempo, quello di un solo giorno, 24 ore. “NORTH b-EAST” a indicare un luogo geografico entro cui inscrivere i percorsi di due personaggi: un bancario/manager in carriera ed uno studente fuori corso e omosessuale.
Venezia e nello specifico il Teatro Fondamenta Nuove fanno parte di quei luoghi che hanno avuto l’onore di essere stati scelti dalla Carlson come fonte di ispirazione poetica, essendo portatori di una malinconia assimilabile a quella di un poeta romantico, perché testimonianza architettonica del passato rigoglioso di una città ora “decadente”.
“Mi sto cercando. E tu?” Questo il testo del volantino che il gruppo riminense Motus ha distribuito nelle piazze, nei centri commerciali, nelle strade delle periferie dov’è nato e cresciuto “Ics. racconti crudeli della giovinezza”. Un lavoro complesso e articolato, che è iniziato sulla costa romagnola (primo movimento), per poi approdare a Valence, nelle banlieu francesi (secondo movimento) ed infine nell’ultima città della ex – DDR: Halle Neustadt, Germania (terzo movimento).
“Ivanov” – di Anton Cechov – è una storia sui pettegolezzi nei paesi di provincia, sull’influenza dell’opinione collettiva, sulla noia esistenziale della vita di campagna ed è una storia sulle relazioni: d’amore, d’amicizia, di comodo e di potere.
Il talentuoso Valerio Binasco rilegge un testo scritto nel 1989 da Natalia Ginzburg e, oltre a firmarne la regia, veste anche i panni del giornalista romano protagonista.
A dieci anni dall’ “Iliade” torna in Italia il Teatro de Los Andes, anche questa volta con un poema omerico: l’ “Odissea”. Cesar Brie sfida ancora un colosso, affronta uno dei testi portanti della cultura occidentale, e lo fa a modo suo: trasportando l’Europa in America Latina per poi farla tornare ritradotta, riraccontata, risvegliata.
Una sorta di incubo splatter, questo spettacolo proposto dalla compagnia Fibre Parallele Teatro dal titolo “2.(DUE)” (ideazione, progettazione, regia e testo di Licia Lanera e Riccardo Spagnulo).
Carolyn Carlson, straordinaria danzatrice e coreografa americana, ha scelto di rivisitare il suo più importante assolo, “Blue Lady” (1984), adattandolo alle forme e all’espressione corporea di Tero Saarinen, favoloso ballerino, nonché suo ex allievo, con il quale condivide l’amore per la Finlandia, per il Giappone e per una danza che rende visibile l’energia invisibile.
Milano, quasi primavera. La città fiorisce di eventi e festival, tra cui brilla per freschezza e innovazione “Danae” (24/03-30/04), festival di danza, teatro e performance organizzato dal Teatro delle Moire, arrivato quest’anno alla decima edizione.
Un testo portato in scena nei giorni scorsi da Elena Bucci al Teatro Aurora di Marghera. “Santa Giovanna dei Macelli, ovvero, quando il desiderio è più forte della paura, ovvero, dell’arte del dubbio”, è un progetto nato in collaborazione con Marco Sgrosso – il quale affianca la Bucci sul palco e alla regia – e coprodotto da Le Belle Bandiere e dal Teatro Metastasio Stabile della Toscana.
In un viaggio di ricerca, in otto tappe, che parte dalla lontana Cina per tornarvi a conclusione dei lavori, gli Ooffouro, per la settima platform di “WBNR” approdano nella città lagunare, da sempre ponte tra quell’occidente nel quale il gruppo nasce – a Cagliari – e quell’oriente che da tempo stanno scoprendo.
L’attesa: questo elemento che caratterizza spesso le nostre vite diventa uno dei principali protagonisti in “Underwork”, spettacolo che i provocatori Babilonia Teatri hanno portato in scena nel paesino lagunare di Chioggia, rendendo il pubblico felice e contento di aver riso delle sue stesse disgrazie.
Diretti, spregiudicati, violenti: li conosciamo ormai, i Babilonia Teatri. Dopo essere stati impegnati in una lunga tournée, si riavvicinano al Veneto, con un argomento scottante: si parla di lavoro, o meglio del lavoro che non c’è.
Andrea Pennacchi porta nuovamente “Il Tao di Bruce Lee” nell’intimo ambiente dei Carichi Sospesi di Padova. Lo spettacolo – presentato lo scorso 20 giugno in prima nazionale al Festival Teatri delle Mura di Padova – rinnova ad ogni replica una rara atmosfera confidenziale con gli spettatori.
Questa rubrica è attiva principalmente durante i festival estivi ai quali partecipiamo!
All’uscita dal teatro, dopo uno spettacolo, chiediamo ad alcuni spettatori un commento a caldo sul lavoro appena visto.
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