“INRI” – Teatrofficina Zerogrammi. All’uscita da teatro afferro l’opinione di uno spettatore: «C’era molto della Bausch nello spettacolo». Colgo questa affermazione innocua per un piccolo commento: a volte, l’insistenza nel voler dare un pedigree nobiliare a tutto ciò che si vede a teatro, pena la qualità della rappresentazione, è esasperante. Si rischia di trasformarsi in giudici di una gara per cani. Se lo spettatore non riesce ad etichettare tutto quello che vede va in tilt, come un commesso quando si accorge che non ci sono i prezzi sugli scaffali della pasta. Forse è un problema del pubblico italiano, con il suo ergersi sulla poltrona dello spettatore come un maestrino che aspetta di dare un voto allo spettacolo. Con la sua smania di costruire alberi teatral-genealogici per concedere il sigillo di legittimità a quello che sta guardando.
Anton Cechov nella vita di Andrei Konchalovsky è una “felice ossessione”. Di formazione e passione cinematografica, il regista moscovita porta per la seconda volta in tournée europea assieme al Teatro Mossovet di Mosca un testo di Cechov: “Zio Vanja”.
Il primo “Zio Vanja”, Konchalovsky lo immortala nella pellicola nel 1970, oggi a 150 anni dalla nascita dell’autore russo, il regista riporta (in Italia in prima mondiale) il capolavoro cechoviano sulla scena.
Uno spettacolo attento e calibrato quello offerto al pubblico dall’allestimento di “Vita di Galileo” diretto da Antonio Calenda, in cui il ruolo di protagonista è affidato allo straordinario Franco Branciaroli. Su un palcoscenico che rimanda alla densa immensità dell’universo con le sue sfere, risuonano le parole dell’opera brechtiana, a ricordare ancora una volta, quanto passato e futuro si specchino uno nell’altro.
Abbiamo incontrato Roberta Zanardo e Luca Brinchi della compagnia romana Santasangre dopo il laboratorio di due giorni tenuto al Teatro Fondamenta Nuove di Venezia. Il gruppo, nato nel 2004 e lanciatosi sulla scena con una poetica molto vicina alla body-art, oggi esplora i limiti della performance, indagando la relazione tra suono e immagini digitali e la presenza, fisica e non, dell’attore.
In questa intervista, un piccolo bilancio del Laboratorio tenuto dell’ambito di Esperienze Chance to Change e una riflessione più ampia sul concetto di corpo e performer.
Una coreografia d’eccezione anima la complessa struttura del MAXXI di Roma: il nuovo museo nazionale delle arti del XXI secolo, progettato dall’archistar Zaha Hadid, ospita la performance della compagnia berlinese Sasha Waltz & Guests. Libero di girare per le immense e vuote sale del museo, il pubblico assiste a uno spettacolo unico dove corpi in movimento ricercano un possibile dialogo con l’architettura.
Alla compagnia romana Santasangre bastano una performer ed una grande proiezione per affrontare “Sincronie di errori non prevedibili” andato in scena Teatro Fondamenta Nuove di Venezia. Una riflessione sul ‘grado zero’ della comunicazione scenica, fatta di energia pura, che si trasforma e si rigenera ed incuriosisce gli spettatori.
Al Teatro Spazio Libero di Napoli, la storia di F. – un ragazzo di oggi, laureato in “speranza e specializzato in fede e voto segreto”-. “La mia coscienza è un flusso” è un monologo toccante, interpretato da Francesco Bove, che pone di fronte ad un male sociale sentito: il male delle nuove generazioni.
Due giorni intensi dentro la poetica dei Santasangre: quindici ragazzi appassionati di teatro e di video arte hanno seguito un laboratorio sul corpo che la compagnia romana ha tenuto al Teatro Fondamenta Nuove di Venezia per il progetto “Chance to change”, inserito nella più ampia compagine di “Esperienze 09/10″ di Giovani a Teatro della Fondazione di Venezia.
“Est Ovest”, scritto e diretto da Cristina Comencini e costruito attorno alla splendida Rossella Falk. La storica e intramontabile attrice è anima e centro del dramma familiare: storia di nonni, badanti, figli e nipoti che rispecchia in parte alcune problematiche delle famiglie di oggi.
Il sipario del Teatro Valle di Roma si spalanca sulla Russia immaginata da Anton Cechov per la sua famosissima opera dal titolo “Zio Vanja”, per la regia di Gabriele Vacis.
Dopo il successo di critica e pubblico, tornano le attrici di “Roma ore 11″ al Teatro Stabile di Napoli, tratto da varie opere di Pirandello e con la collaborazione di Andrea Camilleri. Una regia tutta al femminile per uno spettacolo che promette un ritmo serrato.
Al via “Living Things Harold Pinter” interessante e complesso omaggio al premio Nobel inglese prodotto dal Css Teatro Stabile di Innovazione del FVG. Formati classici e contemporanei per una panoramica completa sull’eredità lasciata da un grande maestro.
Lo Stabile di Innovazione di Napoli si conferma tale e apre la stagione teatrale presentando, in prima nazionale, un classico della contemporaneità: “il Risveglio di Primavera” di Frank Wedekind adattato e diretto da Tommaso Tuzzoli.
Stai organizzando un workshop, un laboratorio o uno stage? Vuoi diffondere la notizia di un bando di concorso o di un premio? Sul Tamburo di Kattrin è possibile pubblicare autonomamente questo tipo di notizie: la sezione “Opportunità” è dedicata ad accogliere pubblicazioni su bandi di concorso, premi, borse di studio, ma anche laboratori, stage, workshop e tutte le occasioni che il mondo dello spettacolo dal vivo può offrire. Da oggi è possibile procedere alla pubblicazione della propria notizia in tutta autonomia, attraverso pochi semplici step il contenuto sarà presto on-line sul sito e diffuso attraverso i social network del Tamburo.
Ogni giorno centinaia di teatri, centri, rassegne e festival lavorano alla comunicazione e alla diffusione delle proprie attività di spettacolo.
Sul Tamburo di Kattrin è possibile pubblicare autonomamente i programmi di teatri, festival e rassegne che si occupano di spettacolo dal vivo: la sezione “Cartelloni” è dedicata a tutti gli uffici stampa, gli operatori e gli [...]
Ad aprire la stagione del Teatro Goldoni di Venezia “Molto rumore per nulla”, per la regia classica ma divertente di Gabriele Lavia; un cast giovane per una tragicommedia frizzante e piena di ritmo. Non manca una riflessione iniziale sulla drammatica situazione dei lavoratori dello spettacolo in Italia.
Con il debutto di “Polvere di Baghdad” al Teatro Piccolo Arsenale di Venezia si conclude il mandato di direttore artistico del Festival Internazionale del Teatro per Maurizio Scaparro, che ne firma la regia. Sul palco Eleonora Abbagnato accompagna con i suoi passi le storie fantastiche provenienti dall’Oriente raccontate da Massimo Ranieri.
Lo spettacolo della compagnia romana G. B. Studio, presentato al Centro Culturale Candiani di Mestre: “Francis Bacon a Ostia Lido”. Bacon diventa un «brusio di sottofondo» da cui si staccano tre quadri che sono come tre urla: di disagio larvale, di candore deluso, di disincanto.
“Brugole” di Lisa Nur Sultan ed Emiliano Masala è uno degli spettacoli vincitori del progetto Nuove Sensibilità nato da un’idea di Angelo Montella, direttore generale del Nuovo Teatro Nuovo di Napoli dove è stato in programmazione per due settimane.
Il teatro di figura sorprende e affascina, dando lezioni di serietà e stile nel fare teatro. In occasione di IF Festival Internazionale di teatro d’immagine e figura, al TeatroVerdi di Milano, il Teatro dei Sensibili di Guido Ceronetti presenta: I misteri di Londra, tragedia per marionette e attori.
Una domenica pomeriggio diversa, passata a fare un’intima ‘chiacchierata’ sul teatro di ricerca e sulla scena di Claudia Sorace dei Muta Imago, in un incontro con la giovane regista, il critico Gianfranco Capitta e il direttore dell’Amat Gilberto Santini.
Questa rubrica è attiva principalmente durante i festival estivi ai quali partecipiamo!
All’uscita dal teatro, dopo uno spettacolo, chiediamo ad alcuni spettatori un commento a caldo sul lavoro appena visto.
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