Sulla scena di “Periodonero”, ultima originale creazione della compagnia Cosmesi, il bianco e il nero sono protagonisti assoluti. Unico corpo reale in scena, la performer Eva Geatti interagisce con l’animazione video, divenendo nel corso della performance sagoma virtuale e corpo reale.
Con la prima italiana dello sconcertante “Internal” degli Ontroerend Goed va a concludersi il denso e breve Uovo Performing Arts Festival 2010. Il collettivo belga toglie ogni certezza allo spettatore calandolo al centro di una performance di cui si scopre il protagonista.
Ispirato al romanzo di Flaubert Bouvard e Pecuchet, lo spettacolo di Armando Pirozzi parla della difficoltà dei rapporti e della voglia di nascondersi oggi, tra commedia dell’arte e comicità.
“La caccia” − spettacolo vincitore del Biglietto d’oro per il Teatro 2008 – di e con Luigi Lo Cascio realizzato in collaborazione con CSS Teatro Stabile di Innovazione del FVG. Liberamente ispirato a Le Baccanti di Euripide, è un teatro che unisce tradizione e nuove tecnologie, parlando ancora del mito e soprattutto dell’uomo.
Uscire dal tempo e dalle immagini per ricollegarsi alla propria vita, alla propria realtà, nel tentativo continuo di forzare dei limiti per andare avanti e superare gli errori commessi da altri, in un passato a noi ignoto. A questo dovrebbe servire l’Arte, ma a volte abbiamo bisogno dell’aiuto di chi l’arte l’ha fatta pensando alle persone, prima che a questioni estetico-formali. Questo ci ha ricordato il regista Alvaro Bizzarri al collegio Ederle di Padova in occasione della proiezione del suo film “Lo stagionale”.
Il testo di Pamela Gien, tradotto e messo in scena per la prima volta in Italia da Rita Maffei, trova spazio a Udine nella rassegna Calendidonna quest’anno dedicata al Sud Africa. “The Syringa Tree” racconta tutta la crudeltà e l’insensatezza dell’apartheid visto dagli occhi di una bambina di sei anni.
Immobilità: una cosa sciocca. Più che sciocca, improbabile. Unica possibilità? Correre. Non per sentirsi liberi o conoscere i propri limiti. Semplicemente per fare. “La Cosa 1″: una corsa, un fare, un procedere. Teatro Sotterraneo spinge il fare alla sua ennesima potenza.
Un ambiente gentile e raffinato. Un mondo dolce come la voce che accoglie gli spettatori. Sul palco, Laura Graziosi ci conduce in un percorso alla riscoperta della mente femminile, delle sue ansie, delle sue paure, delle sue aspettative, ma soprattutto della sua forza di rinascere.
«Sacrificare un piacere con un altro piacere, questo è naturale!». Paradossali affermazioni echeggiano sul palcoscenico del Teatro Arsenale di Milano. Il testo teatrale “Il banchiere anarchico”, scritto e pubblicato nel 1922 dal poeta portoghese Ferdinando Pessoa, viene sapientemente rielaborato dalla regista Marina Spreafico con il gruppo teatrale Arsenale-lab adattandolo allo spazio scenico con dinamicità e ironia.
Il drammaturgo e regista Cesare Lievi porta in scena “La badante”, testo vincitore del Premio Ubu 2008 come migliore novità italiana, che affronta una problematica attuale e che vede protagonista una eccellente Ludovica Modugno.
Finalmente dopo anni di attività intermittente prende vita una stagione teatrale al Teatro Universitario G.Poli a Santa Marta, Venezia. Proprio dietro il complesso universitario dove ha sede il polo scientifico di Ca’ Foscari il piccolo teatro inizierà i suoi Esperimenti teatrali.
Su tonalità romantiche e psicologiche, Fabrizio Monteverde propone la sua lettura dell’Otello. Le suggestioni dell’opera colpiscono il pubblico che ne decreta il successo.
Il regista Damiano Michieletto porta in scena “Tramonto”, testo scritto dal veronese Renato Simoni all’inizio del ‘900, che mette in luce un veneto inedito, un mondo dove un’atmosfera asfittica caratterizza una vita costruita su una serie di illusioni. Il tutto proposto in un linguaggio reale e vero, come il dialetto proprio della sua terra.
È nato il primo gruppo autogestito che organizza jam di contact improvisation in Friuli Venezia Giulia: iniziativa da incoraggiare per lo sviluppo della danza in questa regione. Cos’è una jam? Jam è possibilità di incontrarsi e dialogare attraverso il linguaggio non della parola ma del corpo. Accessibile a danzatori e non, di ogni età, nello spazio circolare della jam non c’è leader, ciò che occorre sono solo apertura d’animo e voglia di mettersi in gioco.
Questa rubrica è attiva principalmente durante i festival estivi ai quali partecipiamo!
All’uscita dal teatro, dopo uno spettacolo, chiediamo ad alcuni spettatori un commento a caldo sul lavoro appena visto.
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