A lezione di Teatro da Zio Vanja

Silvia Gatto — Thu, 03 Dec 2009 21:10:57 +0000

Approda al Teatro Goldoni di Venezia la tournée italiana di Zio Vanja di Checov, per la regia e scenografia di Andrei Končalovsky. Una rilettura attenta che costruisce dei personaggi di incredibile spessore, interpretati da un cast d'eccellenza che inchioda il pubblico tra riso e pianto.

Recensione a Zio Vanja - Andrei Končalovsky e il Teatro Mossovet di Mosca

Alexander Domoharov e YuliaVysotskaya

Le scuole di recitazione divengono dei reality show, il cinema ed il teatro scelgono i cast guardando la televisione, le ristrettezze economiche obbligano a ridurre sempre più i giorni di prova e le nuove compagnie crescono una generazione di magnifici e muti performer. In un simile panorama culturale non stupisce che, di fronte all'eccelsa dimostrazione di bravura di cui danno prova gli attori del Teatro Mossovet di Mosca, il pubblico italiano scoppi in un lungo e commosso applauso. Nonostante la diversità linguistica, gli spettatori dimostrano di saper ancora riconoscere ed apprezzare dei veri ed abilissimi attori - di cui sentivano probabilmente la mancanza. E per il suo Zio Vanja, Andrei Končalovsky sceglie un cast davvero d'eccellenza, in grado di dare corpo e voce ai personaggi "grigi e filistei" di Checov, riuscendo a costruire delle figure a tutto tondo, in grado di muoversi nel sottile limbo tra riso e pianto insito nella tragicommedia scritta dal grande autore russo, che troppo spesso viene letta e messa in scena solo nei suoi aspetti più drammatici.

Končalovsky guarda all'opera con un sorriso amaro, affidando all'incredibile Pavel Derevyanko il ruolo di uno Zio Vanja non vecchio e stanco, bensì un uomo sui quarant'anni in piena crisi di mezza età, che passa da momenti di altissima euforia ad altri di profonda depressione; un bambinone goffo nei suoi tentativi di seduzione nei confronti della bella Elena (un'impeccabile Natalia Vdovina) e parossistico nella sua ribellione dal sapore tardo-adolescenziale del finale.

Yulia Vysotskaya

Al contrario, la nipote Sonja trattiene fino all'ultimo le sue emozioni - percepibili solo da piccoli dettagli espressivi: a rendere questo difficile ruolo una sublime Yulia Vysotskaya, semplicemente eccezionale nella delicatezza con cui sa restituire dignità, tenerezza e profondità a un personaggio che potrebbe, invece, facilmente diventare patetico. Da brividi il momento in cui si finge sorridente e affabile, trattenendo le lacrime per il dolore del rifiuto dell'affascinante medico Astrov, interpretato con disinvoltura - anche grazie al phisique du role - e grande abilità da Alexander Domoharov.
Ma, scriveva Stanislavskij, non a caso grande regista di Checov: «non esistono parti minori, ma solo attori minori». Anche i ruoli secondari sono affidati ad attori di un livello tale da non poter certo non annoverarli. Il ruolo del vecchio, annoiato e noioso luminare è affidato ad Alexander Filippenko: il suo professore è antipatico, petulante, irrispettoso e sbruffone ma non appiattito nella totale negatività. Alexander Bobrovski riesce a divertire ed intenerire rendendo il buffo personaggio di Teleghin macchiettistico ma non per questo finto, sempre sul limite del grottesco senza mai scadervi. Ulteriore elemento comico della pièce è la balia Marina, brontolona e affettuosa, interpretata da Larissa Kuznetsova, che dimostra di saper giocare con il ruolo affidatole, non passando certo inosservata. Infine la madre di Vanja, che incute timore e rispetto, è resa perfettamente dall'imperturbabile Irina Kartasceva. Chiude il cast - e lo spettacolo - sulla sua altalena la presenza candida, elegante e silente del fantasma - o del ricordo - della madre di Sonja e sorella di Vanja (Olga Suchareva).

Alexander Domoharov

«Cechov è una Sinfonia. La sinfonia di vita.» scrive Končalovsky, dimostrando di saperla dirigere questa sinfonia: in scena porta la vita perché i personaggi sono veri, profondi, credibili. È la cara, vecchia, magia del teatro a tornare in vita grazie a questi attori e a una regia che legge, comprende e rende comprensibile la complessità e la bellezza del capolavoro checoviano. Una messa in scena così attenta e approfondita che gli si perdonano facilmente le incursioni video didascaliche e poco funzionali o la scelta dei cambi di scena a vista, in cui il palco viene invaso da uno stuolo di tecnici, che risulta un po' superflua.
Se la netta divisione in scene sottolineata dal buio, in un primo momento, può risultare fastidiosa - perché interrompe la narrazione e congela quel mondo in cui si stava credendo completamente - forse protegge il pubblico, ricreando la giusta distanza. Obbligandolo, infatti, a distaccarsi a tratti dalla vicenda, gli evita un coinvolgimento emotivo che avrebbe potuto davvero sfinirlo.
Perché in scena è la vita, ma pur sempre filtrata dal teatro.

Visto al Teatro Goldoni di Venezia

Silvia Gatto

Zio Vanja delle umane passioni

Agnese Bellato — Thu, 26 Nov 2009 15:30:32 +0000

Recensione di Zio Vanja -Teatro Mossovet di Mosca - Andrei Konchalovsky

Anton Cechov nella vita di Andrei Konchalovsky è una "felice ossessione". Di formazione e passione cinematografica, il regista moscovita porta per la seconda volta in tournée europea assieme al Teatro Mossovet di Mosca un testo di Cechov: Zio Vanja (nel 2007 era la volta de Il gabbiano). Il primo Zio Vanja, Konchalovsky lo immortala nella pellicola nel 1970; oggi, a 150 anni dalla nascita dell'autore russo, il regista lo riporta sulla scena (in Italia in prima mondiale).
Storia di una famiglia in cui Serebriakov, malato ex-professore in pensione, accompagnato dalla giovane e bella seconda moglie, torna nella casa in campagna dove vivono la brutta figlia avuta con la prima moglie e il fratello di quest'ultima: zio Vanja.
Assieme alla suocera, un vecchio amico, la balia e il dottore, i protagonisti trascorrono le proprie esistenze intrappolate nel disegno che il destino ha riservato loro. L'intreccio verte e si solidifica, nell'emergere dell'insoddisfazione, della sofferenza e della sopportazione dei protagonisti, e nei vani tentativi di cambiamento delle proprie esistenze.
La regia pone grande attenzione alle relazioni tra i personaggi; Konchalovsky stesso spiega siano proprio i loro comportamenti ciò che più lo interessa, le sole cose del testo che restano oggi immutate nel tempo. Infatti non sono gli aspetti socio-politici o storici ad essere deteminanti, ma i comportamenti attraverso cui ogni personaggio si esprime.
Cechov, come specifica Konchalovsky alla presentazione dell'opera, rende la loro noia interessante: sono esseri umani per niente speciali, men che meno eroici, la loro è semplice umanità. Infatti - precisa nelle note di regia -: "È facile volere bene agli eroi di talento che non sono prostrati dal dolore o dalla vita stessa. È difficile volere bene ai filistei mediocri, incapaci di un atto eroico. Cechov vuole bene a questa gente, perché sa che anche essa morirà".

L'impianto scenico è storicamente ammobiliato e intelligentemente rispecchia e arricchisce di senso le dinamiche dei personaggi a seconda di come è vissuto. Con una pedana centrale come nucleo domestico, corridoi ai quattro lati e zone in cui gli attori che "escono di scena" rimangono visibili (seduti su sedie poste in fondo ai lati del palco). La suddivisione spaziale determina le figure, collocandole nelle loro centralità o marginalità familiari: la giovane moglie Elena, spesso sulla sua altalena, sembra isolarsi nella propria irraggiungibile dimensione di retorica e leggerezza irraggiungibili; la figlia Sonja, benché legittima proprietaria della casa, è spesso sui gradini che rispecchiano - molto più delle poltrone - l'importanza che ella stessa si conferisce; così il medico Astrov, personaggio marginale ed esterno alla famiglia, preferisce non frequentare il nucleo adibito ai familiari. Spazio dal quale Vanja, invece, volente o nolente non può sottrarsi.
Emerge un umorismo spesso amaro, i ritmi sono ben studiati, "le pause in Cechov - tiene a dire Konchalovsky - sono più importanti delle parole".
Gli attori (tra cui: Pavel Derevyanko, Yulia Visotskaya e Alexander Domogarov) sono molto abili ed esprimono con profondità le gioie e i dolori che tormentano i personaggi.
Probabilmente non sperimentale o avanguardista, Zio Vanja di Konchalovsky è senza dubbio un esemplare disegno organico di regia e recitazione di grande livello. Discutibili le occasionali proiezioni che immobilizzano una percezione dello spettacolo altrimenti fluida.
Ma aldilà di analisi e tecnicismi, vincono le emozioni e i ritratti dei personaggi cechoviani.

Visto al Teatro Franco Parenti, Milano.

Agnese Bellato

IL TAMBURO DI KATTRIN » Andrei Konchalovsky

A lezione di Teatro da Zio Vanja

Zio Vanja delle umane passioni