Giorgio Albertazzi è uno degli attori più grandi d’Italia. La Martha Graham Dance Company una delle compagnie di ballo più accreditate nel mondo. Pablo Picasso, universalmente riconosciuto quale genio indiscusso del ventesimo secolo. Metti tutto questo sulle tavole del palcoscenico. Il risultato? Non può che essere spettacolare.
Due sorelle e due volti, antitetici ma inestricabilmente legati, sono al centro di “Democrazia”, in scena al Teatro Officina di Milano, dal testo omonimo di Andrea Balzola, pioniere in Italia di allestimenti multimediali. A dare voce e corpo alle sorelle è un’attrice di rara sensibilità e talento, Emanuela Villagrossi diretta da Maria Arena.
Gli articoli più interessanti del web nella settimana dal 16 al 22 gennaio
Hubert Colas affronta la paura nella triplice veste di autore, regista e scenografo per la sua nuova creazione “STOP ou tout est bruit pour qui a peur” per l’attivissimo Théâtre de Gennevilliers — Centro Drammatico Nazionale di Creazione Contemporanea.
Lo spettacolo “Sul concetto di volto nel Figlio di Dio” di Romeo Castellucci dovrebbe ritornare in patria proprio a partire dal 24 gennaio, andando in scena al Teatro Franco Parenti di Milano grazie alla programmazione attenta della direttrice artistica Andrée Ruth Shammah. Ma a oggi le date milanesi sono messe in dubbio a causa delle polemiche di fondamentalisti cattolici.
L’ottava edizione dell’incontro a cura di ateatro.it, Mimma Gallina e Oliviero Ponte di Pino. A Genova, il 25 febbraio.
Kociss: un bandito o un mito della Venezia sottoproletaria del dopoguerra, una città autentica e oggi sconosciuta ai più. Giovanni Dell’Olivo, con la regia di Gianni De Luigi e i disegni di Mauro Moretti, ne porta in scena la storia in un avvicente composizione di teatro-canzone.
A Brescia, dal 28 gennaio al 29 aprile, un festival tutto dedicato alla scena contemporanea, in cui gli artisti ospitati esploreranno varie dimensioni di alterità destinate a rilanciare i confini tradizionali del teatro.
Intervista a Claudio Longhi, studioso e regista che da qualche tempo ha riservato le sue attenzioni all’opera di Brecht, fino all’allestimento de “La resistibile ascesa di Arturo Ui”, in questi mesi protagonista di una fortunata tournée.
Giorgio Albertazzi è uno degli attori più grandi d’Italia. La Martha Graham Dance Company una delle compagnie di ballo più accreditate nel mondo. Pablo Picasso, universalmente riconosciuto quale genio indiscusso del ventesimo secolo. Metti tutto questo sulle tavole del palcoscenico. Il risultato? Non può che essere spettacolare.
Due sorelle e due volti, antitetici ma inestricabilmente legati, sono al centro di “Democrazia”, in scena al Teatro Officina di Milano, dal testo omonimo di Andrea Balzola, pioniere in Italia di allestimenti multimediali. A dare voce e corpo alle sorelle è un’attrice di rara sensibilità e talento, Emanuela Villagrossi diretta da Maria Arena.
Che Pirandello fosse un genio lo si sapeva. Ma che potesse risultare oggi non un semplice classico ingessato non lo si dà così per scontato. Con “L’uomo, la bestia e la virtù”, messo in scena da una compagnia di enorme freschezza oltre che bravura – Compagnia Vocitinte composta da attori usciti dalla Scuola Paolo Grassi di Milano e diretta da Antonio Mingarelli – l’autore novecentesco si libera della sua (possibile e attuale) pesantezza.
Ultimo episodio dell’attenzione di Tam Teatromusica verso alcune figure chiave dell’arte contemporanea, “Picablo” è dedicato all’opera di Pablo Picasso, dando vita a uno spettacolo per grandi e piccini che riflette sulla figurazione all’epoca della cultura digitale.
Lo spettacolo “Sul concetto di volto nel Figlio di Dio” di Romeo Castellucci dovrebbe ritornare in patria proprio a partire dal 24 gennaio, andando in scena al Teatro Franco Parenti di Milano grazie alla programmazione attenta della direttrice artistica Andrée Ruth Shammah. Ma a oggi le date milanesi sono messe in dubbio a causa delle polemiche di fondamentalisti cattolici.
L’ottava edizione dell’incontro a cura di ateatro.it, Mimma Gallina e Oliviero Ponte di Pino. A Genova, il 25 febbraio.
A Brescia, dal 28 gennaio al 29 aprile, un festival tutto dedicato alla scena contemporanea, in cui gli artisti ospitati esploreranno varie dimensioni di alterità destinate a rilanciare i confini tradizionali del teatro.
Con il nuovo anno riprendono le attività di “Essere umani”, la nona edizione di Esperienze – Giovani a Teatro, il progetto di formazione e sensibilizzazione alle arti performative contemporanee ideato e curato dalla Fondazione di Venezia e da Euterpe.
Hubert Colas affronta la paura nella triplice veste di autore, regista e scenografo per la sua nuova creazione “STOP ou tout est bruit pour qui a peur” per l’attivissimo Théâtre de Gennevilliers — Centro Drammatico Nazionale di Creazione Contemporanea.
Passeggiando per Charing Cross sovrastata da cartelli sgargianti, colpisce uno striscione rosso verticale che recita “One man, Two Guvnors”, il Servitore di due padroni, Arlecchino, Carlo Goldoni. Cosa ci fa Arlecchino nella Londra del 2011, chi ce l’ha portato e perché?
Al Festival D’Automne sarà forse lo spirito natalizio che infervora ancor più i cuori dei credenti francesi di estrema destra: se per lo spettacolo di Societas Raffaello Sanzio un centinaio di manifestanti avevano assediato il Théâtre de la Ville, per “Golgota Picnic” di Rodrigo García si sono mobilitati in più di duemila, e il servizio d’ordine della capitale francese ha dovuto reagire di conseguenza.
Espectacularidad de lo menos espectacular posible. Societat Doctor Alonso es una compañía de un lenguaje escénico particular e inconfundible, que provoca la risa con lo absurdo de lo naif de sus sitaciones…
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Kociss: un bandito o un mito della Venezia sottoproletaria del dopoguerra, una città autentica e oggi sconosciuta ai più. Giovanni Dell’Olivo, con la regia di Gianni De Luigi e i disegni di Mauro Moretti, ne porta in scena la storia in un avvicente composizione di teatro-canzone.
Un’analisi dei dati raccolti attraverso il questionario di CReSCo, che fa luce sulla situazione dei lavoratori dello spettacolo dal vivo in Italia.
È nata a Macerata nel novembre 2010 una rassegna coraggiosa e significativa e soprattutto permanente (una difficile qualità dell’uomo di oggi) di drammaturgia e critica intitolata “No.M.I/No Man’s Island – Solitudini da osservare” organizzata dalla compagnia teatrale Nessunteatro e diretta da Fabrizio Baleani e Matteo Ripari con l’organizzazione di Silvia Vagnoni.
È stata presentata venerdì 2 dicembre la stagione del Teatro delle Maddalene di Padova, lo spazio che da ormai sedici anni è animato da Tam Teatromusica e che propone eventi – teatrali e non – legati agli scenari di ricerca contemporanei.
Intervista a Claudio Longhi, studioso e regista che da qualche tempo ha riservato le sue attenzioni all’opera di Brecht, fino all’allestimento de “La resistibile ascesa di Arturo Ui”, in questi mesi protagonista di una fortunata tournée.
Il 16 dicembre i ragazzi lametini e rom che hanno preso parte a Capusutta approdano al Teatro Valle Occupato di Roma per mostrare tutta la loro energia nella capitale. Abbiamo intervistato i ragazzi di Punta Corsara, guide della non-scuola di Lamezia Terme, e chiesto di questa esperienza: Christian Giroso, Tonino Stornaiuolo e Giovanni Vastarella. Anche Emanuele Valenti, regista di Punta Corsara, e Marina Dammacco, all’organizzazione della compagnia, hanno aggiunto le loro impressioni.
Dal Festival Attraversamenti Multipli al lavoro sulla cultura in una città come Roma, un esempio di come arti performative, pubblico e città possano liberamente interagire creando sinergie più che funzionali. Una manifestazione pura di cultura come bene comune che fa della libera fruizione il primo passo per conquistare un pubblico nuovo.
L’Accademia degli Artefatti a metà novembre è stata a Bologna, a Teatri di Vita, con Orazi e Curiazi, ultimo lavoro della compagnia che sembra segnare una svolta: a inizio anni Novanta ha fondato un’estetica fortemente performativa legata all’immagine e, diventata poi celebre per il percorso fra gli autori inglesi contemporanei, ora affronta i drammi didattici [...]
Questa rubrica è attiva principalmente durante i festival estivi ai quali partecipiamo!
All’uscita dal teatro, dopo uno spettacolo, chiediamo ad alcuni spettatori un commento a caldo sul lavoro appena visto.
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